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Ein temporeich geschnittener Trailer und Gespräche zur faszinierenden Epoche der Gotik und ihrer nachhaltigen Wirkung sind jetzt auf unserer Homepage zu sehen.

 

Die Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“
lädt  dazu ein, diese großartige Stilepoche zu erkunden.

Monumentale Architektur ohne Schwere, Wände aufgelöst in lichtdurchflutete Maßwerkfenster, himmelwärts strebende Gewölbe und monumentale Figuren an den Portalen, die in zart andeutendem Lächeln oder schmerzerfüllter Klage tiefe menschliche Regungen zeigen; aber auch Architektur im Kleinen, fein detaillierte Planzeichnungen, Buchmalereien und kostbarste Goldschmiedekunst – all dies ist kennzeichnend für die faszinierende Epoche der Gotik. Seit dem 12. Jahrhundert revolutionierten ihre Ideen und Innovationen die Architektur und Kunst in Europa.

 

    

Insgesamt sechs Ausstellungseinheiten entwerfen ein faszinierendes Panorama jener Zeit des Wandels. Sie nehmen Ideen und Dynamiken in den Blick, die den internationalen Erfolg der Gotik begründeten: vom Bauprozess über bahnbrechende technische Neuerungen bis zu Fragen des Kulturtransfers und des Menschenbildes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Zu den hochkarätige Exponate, die für die Ausstellung in Paderborn zusammengeführt wurden, gehören unter anderem die sogenannten Reimser Palimpseste – die ältesten erhaltenen Architekturzeichnungen – sowie großartige Bildhauerwerke, etwa vom bedeutenden Naumburger Meister, Preziosen der Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei und Buchmalerei, darunter einzigartige Stücke aus dem Pariser Louvre, dem Musée Cluny in Paris, oder der Domschatzkammer Aachen. Zu den besonders prominenten Stücken zählen das kostbare Heiliggrabreliquiar aus dem Schatz der Kathedrale von Pamplona, das bislang noch nie in Deutschland gezeigt wurde, und die Originalfragmente des Schreins der heiligen Gertrud von Nivelles.

Hinzu kommen digitale Animationen und 3D-Modelle, die ungewöhnliche Einblicke in die Konstruktionstechniken gotischer Gebäude erlauben.

Ideen der Gotik prägen unsere Städte bis heute

Ausstellung und Katalog spüren den Voraussetzungen und Entstehungszusammenhängen dieser imposanten Architektur nach, die unsere Städte bis heute nachhaltig prägen. Dabei haben sie nicht nur die grandiosen Hochleistungen im Blick, die sich in den gotischen Zentren zeigen, auch eigene regionale Traditionen werden sichtbar, etwa beim Bau des Paderborner Doms. Hier orientierte man sich im 13. Jahrhundert an der mächtigen Doppelchoranlage, die bereits zwischen 1058 und 1068 unter Bischof Imad errichtet wurde und deren 950jähriges Weihejubiläum in diesem Jahr begangen wird.

Einflussreiche Lipper

Schon zur Zeit Imads etablierten sich die Domkapitel als eigene Institutionen. Stifter und Konzepteure traten im Bauprozess hervor. Wichtige Impulsgeber waren auch die Bischöfe selbst. Hier spielten die Edelherren zur Lippe eine entscheidende Rolle. Sie stellten mehrere Paderborner Bischöfe, gründeten Städte und bekleideten wichtige öffentliche Ämter. Sie waren Impulsgeber bei der Verbreitung der bahnbrechenden, neuen Bau- und Gestaltungstechniken in der Region. Begründer der Landesherrschaft Lippe und Gründer der Planstädte Lippstadt und Lemgo war Bernhard II. (um 1140 – 1224). Er, seine Kinder und Enkel werden in der Ausstellung vorgestellt, denn in kirchlichen wie weltlichen Ämtern übten sie einen prägenden Einfluss auf die westfälische und norddeutsche Architektur aus. Am Beispiel des Paderborner Domes zeigt sich das hochrangige kulturelle Umfeld und Beziehungsgeflecht, aus dem Auftraggeber und Bauhütte ihre Konzepte entwickelten, weiter vermittelten und aus dem selbstbewusste neue Formschöpfungen entstanden.

Bauhütten: Handwerkskunst und Hierarchie

Ein eigener Ausstellungsabschnitt widmet sich dem Betrieb und den Abläufen auf der Baustelle. Zu den wegweisenden Neuerungen jener Zeit gehört die maßstabsgetreue Bauzeichnung. Und an den zumeist riesigen Projekten waren unzählige Handwerker beteiligt: Maurer, Steinmetze, Zimmerleute, Schmiede, Dachdecker, Seiler, Glaser, Mörtelmacher, Windeknechte, Erdarbeiter und die Steinbrecher im Steinbruch. Allein im Paderborner Dom sind über 100 verschiedene Steinmetzzeichen zu finden! Hinter jedem Bauprojekt stand zudem eine ungeheure Logistik. Die Bauhütten waren zunehmend arbeitsteilig organisiert, Bauteile produzierte man auf Vorrat, um die Arbeitsabläufe zu rationalisieren. Neuartiges technisches Gerät kam zum Einsatz – dazu gehörten Kräne und Schubkarren. Die Ausstellung veranschaulicht das mit originalem Handwerkszeug und zeitgenössischen Darstellungen in kostbaren Handschriften.

Man wollte „modern“ sein …

An der Architektur des Domes ist bis heute ablesbar, dass im Verlauf der Bauzeit mehrmals umgeplant wurde: von einer spätromanischen Basilika zu einer gotischen Hallenkirche mit großartigen Maßwerkfenstern. Man wollte also bewusst „modern“ sein. Welche Einflüsse, vor allem aus Westfrankreich und der Île de France, aus Poitiers, Le Mans, Reims und Paris, aber auch aus dem Rheinland, etwa aus Mainz, und aus Westfalen selbst, aus Münster, Minden oder Herford, hier eine Rolle spielten, zeigen Architekturfragmente und Bauskulptur aus diesen Regionen.

Blick in die Ausstellung: Teufelsfratze, Mainzer Dom, Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum Mainz, Kopf eines Jünglings od. Engels, Rheinisches Landesmuseum Trier, Foto: Noltenhans
Große Gefühle – in Stein gemeißelt, in Holz geschnitzt

An den neu erbauten Kathedralen gewinnt der Figurenschmuck immer größere Bedeutung: Die Skulptur erlangt monumentales Format, sie wird zum Gegenüber des Betrachters, spiegelt Gefühle wie Trauer oder Freude und spielt eine bedeutende Rolle für die Verkündigung des Evangeliums als Grundlage des Glaubens. Das zeigt sich besonders beeindruckend an den großen Kathedralen in Frankreich, gilt aber – gleichwohl in bescheideneren Dimensionen – auch für den Skulpturenschmuck am Paradiesportal und an der Südfassade des Ostquerhauses des Paderborner Domes. Die Ausstellung widmet dem Thema der Portalskulpturen und den neuen Formen der Wirklichkeitserfassung in der gotischen Skulptur breiten Raum.

Charakteristisch für das Paderborner Portal sind zwei monumentale Heiligenfiguren aus Holz, die im Rahmen der Vorbereitung der Ausstellung umfassend untersucht wurden. Sie sind erstmals im Original im Diözesanmuseum zu sehen. Neben den regionalen Beispielen für die Skulptur der Gotik kann die Ausstellung auch mit Spitzenwerken der Epoche aufwarten: Zu den bewegendsten Beispielen für die Darstellung großer Gefühle gehören zweifellos die Werke des Naumburger Meisters, wie der berühmte „Kopf mit der Binde“ und der grinsende Teufel aus dem Dom- und Diözesanmuseum Mainz, aber auch die Büste eines Engels aus dem Musée du Louvre, Paris.

Irdisches Abbild des Himmlischen Jerusalem

In der mittelalterlichen Architektur galt die Kirche als das irdische Abbild des Himmlischen Jerusalem. Der Innenraum der Kathedrale war seit der Gotik besonders gegliedert: Mächtige Schranken – die sogenannten Lettner – trennten den Bereich der Laien von dem der Priester/Kleriker. Die Ausstellung zeigt kostbares kirchliches Gerät – u.a. Kelche, Leuchter, Reliquiare und Weihrauchfässer – sowie eindrückliche Zeugnisse früher Mehrstimmigkeit, wie sie in den französischen Kathedralen in der Epoche der Gotik erstmals zu hören war, und gewährt so einen Einblick in die Spiritualität der Zeit.

Mikroarchitektur: Faszination im Kleinen

In der Ausstellungseinheit „Gotik en miniature – Mikroarchitektur in der Kunst der Gotik“ sind außergewöhnliche Preziosen der Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei und Buchmalerei zu sehen. Sie führen die „Architekturbesessenheit“ jener Zeit eindrücklich vor Augen. Durch die detailgetreuen Bauzeichnungen konnten die Dekorationsformen der Monumentalbaukunst maßstabsgerecht in andere Kunstgattungen übertragen und als Zierornament oder Gestaltungsprinzip genutzt werden. Zu den herausragenden Exponaten dieser Abteilung gehören das Heiliggrabreliquiar aus Pamplona,  das erstmals in Deutschland zu sehen ist, Originalfragmente des Schreins der Heiligen Gerturd von Nivelles, das herausragende Dreiturmreliqiar aus der Schatzkammer des Aachener Doms sowie ein Buchdeckel aus Sankt Paul im Lavanttal mit Maria und Heiligen unter einer Baldachinarchitektur.

Mittelalterlichen Geheimnissen auf der Spur

Ein ganz besonderes Forschungsprojekt beschäftigt sich mit bislang verborgenen Geheimnissen des Skulpturenschmucks am Paradiesportal und am Südgiebel des Ostquerhauses des Paderborner Doms. Hierbei arbeiten Wissenschaftler der Universität Bamberg Hand in Hand mit Restauratoren vor Ort um Fragen wie diese zu klären: Von wann stammen die Skulpturen? Gehörten sie alle zum ursprünglichen Figurenschmuck? Was ist vielleicht nachträglich hinzugekommen? Lassen sich Spuren der Handwerker und Bauleute erkennen? Die Ergebnisse dieser Forschungen werden in Ausstellung und Ausstellungskatalog erstmals öffentlich vorgestellt.

GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa
vom 21. September 2018 bis 13. Januar 2019

Alle Fotos: Kalle Noltenhans, Text: W. Murauer-Ziebach

Foto: Capilla de Musica

Pamplona – Paderborn – und die Musik des Mittelalters

Foto: Capilla de Musica
Foto: Capilla de Musica

Zur festlichen Eröffnung unserer Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“ hat sich ganz besonderer Besuch angekündigt: 40 Sängerinnen und Sänger des Chores der Kathedrale von Pamplona kommen in ihre deutsche Partnerstadt Paderborn.

Im Hohen Dom werden sie am 21. September (zur Ausstellungseröffnung) und am 22. September (zur Eröffnung der Kirchenmusikalischen Festwoche) außergewöhnliche und selten zu hörende Musikstücke aus dem Mittelalter zu Gehör bringen. Das Instrumentalensemble der Kathedrale von Pamplona ist die älteste musikalische Institution Navarras. Das Dekret für die Gründung der Chantría mit einem ständigen Chor, die beide bis heute aktiv sind, geht auf das Jahr 1206 zurück.

Alle Mitglieder des Ensembles sind Laien, mit Ausnahme des Organisten und des Chorleiters, beide Kanoniker der Kathedrale. In den letzten Jahrzehnten hatten sie mehr als fünfzig Auftritten pro Jahr. Sie sangen und musizierten in den bedeutendsten Kathedralen und Konzerthäusern Spaniens, waren in vielen europäischen Ländern, in Israel, Palästina, Japan und auch in New York mit spanischer und navarrischer Musik zu hören.

Das Lied der Pilger

Foto: Capeila de Musica

In Paderborn wird der berühmte Chor aus Pamplona zu Beginn das „Dum pater familias“ singen. Nach der alten, einstimmigen Fassung aus dem Codex Calixtinus (12. Jh.) folgt eine heutige, vierstimmige und rhythmische Interpretation von Domkapellmeister und Chorleiter Prof. Aurelio Sagaseta Ariztegui. Sie soll ein Gefühl dafür vermitteln, wie es möglicherweise auf den Straßen einer mittelalterlichen Stadt geklungen haben mag. Schriftliche Überlieferungen dazu fehlen, die gibt es überwiegend für liturgische, später auch für höfische Musik. „Dum pater familias“ sei das Lied der Pilger gewesen, erklärt Sagaseta Ariztegui, jeder habe es früher in seiner eigenen Sprache gesungen, wenn er am Ziel der Wanderung angelangt war und vom Monte del Gozo aus erstmal die Kathedrale von Santiago erblickte. Und auch den Codex Calixtinus kannten wohl viele Pilger. Als eine der bekanntesten Schriftensammlungen für Wallfahrten zu Ehren des Heiligen Jakobus und diente er zum einen als Führer über den Camino Francés, die Hauptroute der Jakobs-Pilger nach Santiago de Compostela, enthielt aber auch die erste polyphone Musik Europas.

 Ein König als Troubadour

Heiliggrabreliquiar der Kathedrale von Pamplona, Paris, ca. 1255–1258 Domkapitel des Erzbistums von Pamplona (Cabildo de la Catedral de Pamplona)
Heiliggrabreliquiar der Kathedrale von Pamplona, Paris, ca. 1255–1258 Domkapitel des Erzbistums von Pamplona (Cabildo de la Catedral de Pamplona)

Auch Theobald I. (1234-1253), der König von Navarra, der in der Kathedrale von Pamplona begraben liegt, schrieb Lieder und Musik. Eines davon ist Teil des musikalischen Eröffnungsprogramms in Paderborn: „Seigneurs, sachiez“. Zwar übertrug Papst Gregor IX. dem König vertrauensvoll die Leitung des sechsten Kreuzzugs (1239-41), doch Theobald I. war als Troubadour deutlich erfolgreicher denn als Kämpfer, er hinterließ mehr als fünfzig schöne Musikstücke. Seine Hymne Seigneurs, sachiez, war ein in ganz Europa verbreiteter Aufruf, nach Jerusalem zu ziehen und „das Land Jesu zu befreien“.

Musik, Goldschmiedekunst und die deutsch-spanische Freundschaft

Mit „Vexilla Regis“ schließlich hat Aurelio Sagaseta Ariztegui ein Stück mit besonderem Bezug zur Paderborner Ausstellung ausgewählt. Es ist eine vierstimmige Polyphonie und die älteste, die in der Kathedrale von Pamplona erhalten ist. Dieser einzigartige mittelalterliche Gesang erzählt vom Kreuz als „einziger Hoffnung dieser Zeit” und hat damit eine thematische Verbindung zum kunstvollen „Heilig Grab-Reliquiar“ aus dem Domschatz der Kathedrale von Pamplona, das in der Paderborner Ausstellung zu sehen ist.

Mittelalterliches Antiphonar (Codex Florenz), Paris, Werkstatt des Johannes Grusch, Mitte 13. Jh.
© Firenze, Biblioteca Medicea Laurenziana

Das Domkapitel der Kathedrale war sofort einverstanden, dieses kostbare Reliquiar nach Paderborn zu geben. Doch bevor es endgültig zugesagt werden konnte, mussten viele Verwaltungshürden überwunden, ja sogar die Einwilligung des Kulturministeriums in Madrid für die bevorstehende Ausreise eingeholt werden. Dass die herausragende Pariser Goldschmiedearbeit des 13. Jahrhunderts jetzt erstmals in Deutschland gezeigt werden kann, ist aber auch dem persönlichen Einsatz des langjährigen Präsidenten der Deutsch-Spanischen Gesellschaft Prof. Jesús Hernandesz Aristu zu verdanken. „Wir schätzen die deutschen Partner sehr“, sagte Aristu beim letzten Treffen mit den Ausstellungsmachern und betonte: „Ich komme seit vielen Jahren und immer wieder sehr gerne nach Paderborn.“

Musik in der Ausstellung

In der Gotik-Ausstellung spielt Musik auf verschiedene Weise eine wichtige Rolle. Es sind kostbare und bildreich gestaltete Schriften wie der Codex Florenz zu sehen, ein mittelalterliches Antiphonar (13. Jh.) mit den Themen „Musik des Weltalls“, „Musik des Menschen“ und „Musik der Instrumente“. Und außerdem gibt es eine umfangreiche Hörstation, denn die Geburtsstunde der abendländischen Mehrstimmigkeit fällt in die Epoche der Gotik.

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Im Rahmen der Kirchenmusikalischen Festwoche zum Domjubiläum (22. – 28.9.) wird es zwei öffentliche Auftritte der „Capilla de musica“ aus Pamplona geben:

Samstag, 22.9., 20 Uhr, Eröffnungskonzert – Klingender Dom
Chorkonzert im illuminierten Dom u.a. mit dem Städtischer Musikverein Paderborn, dem Motettenchor Paderborn, der Chorvereinigung St. Hedwig, der Capilla di Musica, Pamplona und der Mädchenkantorei am Paderborner Dom.
Eintritt frei

Sonntag 23.9., 10 Uhr, Kapitelsamt im Hohen Dom
mit der Capilla de Musica Pamplona

Der Chor des Domes aus Paderborns Partnerstadt singt spanische Chormusik aus der langen Tradition der dortigen Kathedralmusik. Es sind Werke von Miguel de Irizar, Juan G. Salazar und Tomas Luis de Victoria. Leitung: Domkapellmeister Aurelio Sagaseta Ariztegui, Pamplona

 

Text: W. Murauer-Ziebach

Paul Engelmann, Restaurator Dom- und Diözesanmuseum Mainz und Matthias Rüenauwer, Restaurator ars colendi, Paderborn; Foto Diözesanmuseum Paderborn/W Murauer

Spektakuläre Leihgaben aus der Zeit der Gotik im Diözesanmuseum eingetroffen

Paul Engelmann, Restaurator Dom- und Diözesanmuseum Mainz und Matthias Rüenauwer, Restaurator ars colendi, Paderborn; Foto Diözesanmuseum Paderborn/Ronald Pfaff

Die Gotik ist eine Zeit des Wandels. Deutlich zeigt sich das am faszinierenden Figurenschmuck der Gotteshäuser. Steinerne und hölzerne Skulpturen wurden zum Gegenüber des Betrachters, zeigten plötzlich Gefühle wie Trauer oder Freude. Eine Reihe herausragender Arbeiten dieser Zeit kamen jetzt im Diözesanmuseum Paderborn an. Für die kommende Gotik-Ausstellung hat das Dom- und Diözesanmuseum Mainz einige seiner Spitzenwerke auf die Reise geschickt.

Ausdrucksvoll und berührend: Werke des „Naumburger Meisters“

Zu den eingetroffenen Leihgaben gehört der „Kopf mit der Binde“, dessen jugendliche Gesichtszüge von beeindruckender Lebendigkeit sind. Erst 1914 wurde er im Obergeschoss des Mainzer Domkreuzgangs entdeckt und stammt, wie der ebenfalls gerade eingetroffene grinsende Teufel und ein Hopfenfries, aus der Werkstatt des berühmten „Naumburger Meisters“. Dieser geniale, allerdings namenlose Künstler, war prägend für die Skulptur der Gotik in Deutschland. Seine Werke sind bekannt für ihre ausdrucksvolle Mimik und ihre plastische Präsenz.

Erstmals entliehen: Lebensgroße Madonnenfigur

Auch die sogenannte „Fuststraßen-Madonna“ wird ihm und seiner Werkstatt zugeschrieben. Die lebensgroße Figur ist eine der interessantesten aber auch rätselhaftesten Skulpturen der deutschen Frühgotik und wird erstmals überhaupt entliehen. Die Madonna ist als junge Frau mit langem Haar dargestellt und zeigt tiefe Emotionalität. Ihr inniger Blick drückt die liebevolle Beziehung zu ihrem Sohn aus. Es scheint, dass sie ehemals eine Krone trug, die sie als Himmelskönigin kennzeichnete. Stilistische Vorbilder dieser ausdrucksstarken Marienfigur finden sich in der französischen Bildhauerkunst, etwa in Reims oder Straßburg. Ein weiteres Exponat aus Mainz ist der monumentale, stehende Engel, der ehemals den Giebel des Nordwestquerhauses am dortigen Dom krönte. Von seinem ursprünglichen Standort aus schien der Himmelbote über den Weg zu wachen, den der Erzbischof von seinem Palast zur Kathedrale zurücklegte.

Eine fruchtbare Beziehung seit Jahrhunderten

Die Beziehungen zwischen Mainz und Paderborn sind schon seit dem Mittelalter sehr eng, unterstand Paderborn doch einst dem Mainzer Erzbistum. Erst kürzlich besuchte der Mainzer Weihbischof Markus Bentz als Ehrengast die Feierlichkeiten zum Domjubiläum (1068 – 2018). Als vor 950 Jahren Bischof Imad seinen neuen Paderborner Dombau weihte, war Erzbischof Siegfried I. von Mainz zugegen. Jetzt schickt der Direktor des dortigen Diözesanmuseums, Dr. Winfried Wilhelmy, eine großartige Auswahl seiner spektakulären Bildhauerarbeiten in die Paderstadt.

Text: W. Murauer-Ziebach

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