Ursula Jüngst. Malen gegen die Dunkelheit
9. März bis 2. Juni 2024
Sonderausstellung im Diözesanmuseum Paderborn
- Presserundgang: Freitag, 9. März 2024, 15:30 Uhr
- Ausstellungseröffnung: Freitag, 9. März 2024, 17:00 Uhr
Das Diözesanmuseum Paderborn zeigt gut dreißig, teils mehrteilige großformatige Arbeiten der Malerin Ursula Jüngst. Dabei nehmen die leuchtenden Gemälde einen spannenden Dialog mit den Werken des Museums auf.
Innerhalb der zeitgenössischen Kunst ragen die Gemälde der Künstlerin durch ihr Alleinstellungsmerkmal heraus.
Ihr markanter Pinselstrich, ihre in Länge und Breite sich ähnelnden Pinselstriche sind ihre künstlerische Weltformel.
Ihre sensibel nuancierten Farbakkorde sind Träger von Empfindungen und Erfahrungen.
Souverän steigert sie die Empfindungstiefe ihrer Malerei mit fließspuren.
Feinnervig, neckend und kraftvoll werden sie zu Begegnungslinien.
Malerei ist für Ursula Jüngst ein Experimentierfeld für Seinsfragen, in dem sie sich auf die Suche nach dem Menschsein begibt.
Die Intensität der Malerei von Ursula Jüngst berührt und ihre Gemälde haben über das Zeitgeschehen hinaus eine gültige Bedeutung.
Der Betrachter wird mitgerissen und kann sich mit seinen Gefühlen und Assoziationen darin finden.
Die Künstlerin Ursula Jüngst
Malerei am Nerv der Zeit
Meine Gemälde sind mein Kommentar zur derzeitigen krisenhaften Situation unserer Welt. Ich versuche gegen die düsteren Erfahrungen anzumalen, gegen Ohnmacht, Verfall und Aggression die hoffnungsvolle Kraft des Lichts und des erbauenden Staunens zu setzen.
Malerei ist für mich ein Experimentierfeld für Seinsfragen. In einem Balanceakt zwischen Kontrolle und Kontrollverlust, zwischen Bewahren, Entdecken, Zerstören und Gestalten dirigiere ich meine Stilmittel. Das sind meine markanten Pinselstriche und meine tänzerischen Fließspuren, die im malerischen Prozess mehrfach überarbeitet werden.
Dabei könnte man die Pinselstriche als Stellvertreter für Menschen mit all ihren unterschiedlichsten Erfahrungen, Gefühlen und Möglichkeiten sehen. Die Fließlinien schaffen neue Formen von Begegnungen, machen feinste Regungen und auch Unabdingbarkeit sichtbar.
Zusammen mit den Pinselsetzungen und Fließspuren werden die dezidiert ausgewählten Farben Vermittler von Empfindungen und Haltungen. Im gegenseitigen Durchdringen der Farben und Formen öffnet sich ein leuchtkräftiger Farbklangraum. Frei von räumlicher Verortung oszilliert dieses Kompositionsgefüge und schafft so immer wieder neue Möglichkeiten der Betrachtung.
Wenn die Pinsel tanzen
Ich setze einen Strich, lasse eine Fließspur zu. Erschrecke, denn die Farbe rinnt schnell und überfließt Setzungen. Irritation, Überforderung, Faszination und Neugierde wechseln sich ab. Wie auf einer Erkundungstour gehe ich diesen Empfindungen mit meinem farbgetränkten Pinsel nach. Fast grob ratscht der Pinsel über die gespannte Leinwand. Das warme, dumpfe Geräusch der schwingenden Fläche trägt mich weiter. Gegen den Strich schrabbe ich meinen Pinsel über den Malgrund. Etwas Farbe bleibt an der groben Struktur der Leinwand hängen. Entgegen meiner ruppigen Geste wirkt die Farbspur zerbrechlich und versöhnlich. Nun streichle ich mit den langen Haaren meines Pinsels, leite Fließspuren um und bringe farbige Tränenbäche zum Stoppen. Mit Stipsern schmotziger Farbe necke ich die verirrten Linien und schlecke mit flüssiger Farbe.
Malerei ist aktuell
Um die Geschehnisse der Zeit auszudrücken nehme ich nicht den Umweg über eine gegenständliche Darstellung. Ich bin keine Berichterstatterin.
Bereits im künstlerischen Tun stoße ich auf gesellschaftliche Fragen, mache mir Konflikte sichtbar und versuche Lösungen mit meinen malerischen Möglichkeiten zu finden. Gerade dabei ist der experimentelle Umgang weiterführend.
Malen ist ein Sich-Einlassen. Es ist wie ein Gespräch, mal freundlich, mal hitzig, doch immer mit offenem Ausgang.
Im Mal-Akt vertraue ich auf die dem Material innewohnenden Kräfte und steigere sie. Jede Pinselsetzung, jede Fließspur befrage ich. Was machen sie und kann ich das so verantworten? Mein Blick schärft sich aus den Fragen, die ich an das Leben habe.
Malend versuche ich Antworten zu finden und freue mich, welche Kräfte und Möglichkeiten bereits in einer einzigen Fließspur zu entdecken sind. Mit etwas Gelb lässt sich Schwarz aufheitern und eine einzige Pinselsetzung kann die Dynamik der gesamten Komposition ändern.
Ich bin überzeugt davon, dass Malerei, das Ringen um Ausdruck, Form und Schönheit, Sinn macht. So bildet sich eine Kraft, die sich der Willkür entgegensetzt.
Statements der Künstlerin Ursula Jüngst
Unbekümmert heiter den farbigen Lebenssaft verteilen.
Der Sinnlosigkeit die Spuren der Liebe entgegensetzen.
Die dunklen Akkorde werden von quirligen, leichten und lebensfrohen Setzungen zu einem neuen Bewusstsein geführt.
Malerei zu erkunden, bis in die feinsten Spuren des Farbauftrags das sinnliche Tun wahrzunehmen, trägt zur Sensibilisierung der emotionalen Wahrnehmung bei.
Malerei macht sichtbar, dass es Sinn macht, sich zu widersetzen. Dies kann mit Zartheit oder auch kraftvoller Energie geschehen. So lassen sich die vernichtenden Sogkräfte umlenken.
Die Fließspur ist der Schrecken und gleichzeitig die Bereitschaft zur Veränderung. Schnell kann sie zerstören oder neues Leben formen.
Ich will Anmalen gegen das Dunkle, die Zerrissenheit, die Sprachlosigkeit, die vernichtende Kälte. Malen birgt in sich die Kraft der Erneuerung. Meine Fließlinien sind Formen, um neue Begegnungen zu ergründen.
Ursula Jüngst (Biographische Daten)
1965
in Miltenberg geboren
1986–1993
Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof. H.P. Reuter
1989
Stipendium des Cusanuswerks, Bonn
1991–1992
Studium an der Universidad de Barcelona und an der Escola de Llotja (Spanien)
1992
Laufer Kunstpreis
Meisterschülerin bei Prof. H.P. Reuter
1994
Auszeichnung der Stadt Plettenberg
USA – Stipendium des Bayerischen Staatsministeriums
1996
Aufenthalt in Rußland
1998
Gastdozentur Kunstakademie Perm (Rußland)
2000–2013
Leitung des Modellprojekts “Malen mit schwer kranken Kindern und Jugendlichen” am Klinikum Nürnberg
2002
Fachberaterin im Europaprojekt “Spaces to live”
2003
Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten
2008
Sonderpreis des Verlegers der Nürnberger Nachrichten
2009
Künstleraustausch, Skopje (Mazedonien)
2017
Auseinandersetzung mit Glasmalerei
2018–2020
Gestaltung des Fensters “Feier des Lebens” für die Pfarrkirche Allerheiligen in Nürnberg
2021
Gewinnerin des CODAaward (New York) mit dem Glasgemälde „Feier des Lebens”
lebt und arbeitet in Nürnberg und Barcelona
Begleitprogramm
Fr. 5. April 2024 | 10.00 – 12.30 Uhr
Hallo Frühling! Ferienworkshop im Diözesanmuseum für Kinder von 6-10 Jahren
Öffentliche Führungen durch die Sonderausstellung
So. 7. April 2024 | 14.30 – 15.30 Uhr
So. 21. April 2024 | 14.30 – 15.30 Uhr
So. 5. Mai 2024 | 14.30 15.30 Uhr
So. 2. Juni 2024 | 14.30 – 15.30 Uhr
Collage Club
Eine Kooperation mit der Kunstschule spARTacus für Erwachsene/ Jugendliche ab 16 Jahre
Sa. 25. Mai 2024 | 14.00 – 17.00 Uhr
Buchbare Führungen nach persönlichen Zeitplan
Diözesanmuseum 35 € zzgl. Eintritt/Person (60 Minuten)
Buchung von Führungen / (Schul-) Programmen / Anmeldungen
Tel. 05251 – 125-1400
museum@erzbistum-paderborn.de
Publikation
Zur Sonderausstellung im Diözesanmuseum erscheint kein eigener Katalog.
Zahlreiche der im Diözesanmuseum ausgestellten Werke enthält die Monographie:
Ariadnefäden des Lichts. Malerei von Ursula Jüngst,
herausgegeben von
Erich Schneider, Modo Verlag, Freiburg 2023. Preis 36,00 Euro