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Interview mit Sammlungskuratorin Ursula Pütz zum Ende ihrer Tätigkeit am Diözesanmuseum

Ursula Pütz war 27 Jahre lang die Hüterin unserer Sammlung. Niemand kennt die rund 8000 Werke aus elf Jahrhunderten besser als sie. Nun geht „Pütz“, wie sie liebevoll von den Kolleginnen und Kollegen genannt wird, in den wohlverdienten Ruhestand. Zum Abschluss haben wir ihr einige Fragen gestellt.

Nach 27 Jahren ist deine Zeit am Diözesanmuseum leider zu Ende. Wie fühlst du dich?

„Leider“ ist gut ausgedrückt. Ich hatte eine gute Zeit hier im Museum, und die Arbeit war immer sehr vielseitig und anspruchsvoll. Aber, alles hat seine Zeit! Der Abschied ist auch mit einem guten Gefühl verbunden! Denn nun eröffnen sich andere Perspektiven und Neues ist zu entdecken.

Deine Aufgabe war unter anderem die Betreuung der Sammlung. Was genau bedeutet das? Welche Arbeiten umfasst dieser Bereich?

Die Betreuung der Sammlung ist und bleibt immer eine große Herausforderung. Die Dinge sind uns anvertraut. Wir haben als Museumsleute die Aufgabe, sie zu sammeln, zu bewahren und zu pflegen und nicht zuletzt sie im Bewusstsein der Museumsbesucher zu verankern. Hinter jedem Objekt, das wir sehen und in den Händen halten können steht so vieles mehr. Die jedem Ding eigene Geschichte erzählen zu können, ist ebenso notwendig wie wunderbar.

Die Kunstwerke sind Ausdruck individueller Aussagen über das Kreative in uns Menschen. Wir scheinen hinter ihnen auf, ob als Kunsthandwerker oder Künstler, ob als Stifter oder Sammler. Das hat alles viel miteinander zu tun. Das hat mich als Kuratorin immer interessiert und begeistert. Das gilt gleichermaßen für die Inventarisation, die wissenschaftliche Recherche, die Ausstellungsplanung, den Ausstellungsaufbau wie auch, und das nicht zuletzt, für die besucherorientierte museumspädagogische Arbeit.

Und es bleibt ein weiterer Punkt gern getaner Arbeit. Es war die Betreuung zahlreicher Schüler und Studenten aus der Region, aber auch aus Russland, Kasachstan, Usbekistan und sogar aus China. Sie wollten im Praktikum das Alltagsgeschäft der Museumsarbeit kennenlernen. Es war allen zu Beginn kaum vorstellbar, dass sich hinter den Kulissen der „stillen“ Schausammlung unterschiedlichste Tätigkeiten verbergen. Das hat alle gleichermaßen erstaunt und ihren Blick auf den Kulturstandort Museum und seine Aufgaben erheblich erweitert. Einige von ihnen haben dann tatsächlich ihre Berufung im Studium der Museologie, Kunstgeschichte oder Restaurierung gefunden. Das freut mich sehr und setzt Vertrauen in die kommende Generation.

Die Museumssammlung ist sehr umfangreich. Neben absoluten Highlights mittelalterlicher Skulptur und Schatzkunst, umfasst die Sammlung auch Gemälde, Textilien, Graphik, Münzen und vieles mehr. Hast du ein Lieblingswerk?

Ja, im Laufe der Zeit sind mir bestimmte Kunstwerke sehr vertraut geworden. Ich könnte sagen: Sie sind mir „ans Herz gewachsen“. Zum Beispiel die Figurengruppe der „Unterweisung Mariens“ aus dem ehemaligen Paderborner Zisterzienserinnenkloster, der späteren Gaukirch-Pfarrei. Eine für mich unbeschreiblich anrührende Skulptur aus dem frühen 15. Jahrhundert. Ihr anmutiges Erscheinungsbild hat mich seit den ersten Tagen im Museum besonders berührt. Es zeigt die Heilige Anna, die ihre Tochter Maria im Bibelstudium unterweist. Gemeinsam halten sie zwischen sich das „Buch des Heils“. Beide in völliger Konzentration einander zugewandt und durch das Buch zwischen ihnen formal innig verbunden. Besser lassen sich Empfindung und Emotion kaum ausdrücken.

Im Museum ist immer viel los. Ein Projekt jagt das nächste. Gibt es eine Ausstellung oder ein Projekt an das du besonders gerne zurückdenkst?

Ja, jede Ausstellungsvorbereitung beginnt mit den nämlichen Herausforderungen. Alles ist erstmal Planung der Inhalte. Und schnell wächst die Vorstellung von dem wie es aufgebaut und präsentiert werden kann. Es folgt die Logistik als schnöder Verwaltungsakt: Anfragen bei Leihgebern, Leihverträge, Versicherungen. Wenn dann die Leihgaben kommen, ausgepackt und angeschaut werden, schlägt plötzlich das Herz heftiger. Und doch hat jede Ausstellungsvorbereitung ihr Eigenleben, ihren nur ihr eigenen Rhythmus.

Besonders gerne erinnere ich mich an die Ausstellung „Göttliche Ordnung und vermessene Welt“. Sie widmete sich dem Leben und Werk des Warburger Goldschmieds und Kupferstechers Antonius Eisenhoit. Er war in der Zeit um 1600 für den Papst in Rom und für zahlreiche adelige Auftraggeber aus der Region tätig. Da gaben sich Himmelsgloben, astronomische Geräte, Portraitstiche, Vorzeichnungen für Tafelgemälde und viele andere Arbeiten des Künstlers ein Stelldichein in unserem Museum. Programme für museumspädagogische Veranstaltungen zu entwickeln war hier wie auch bei zahlreichen anderen Ausstellungen eine besondere Herausforderung, die ich nur allzu gerne zusammen mit dem Team der museumspädagogischen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter auf den Weg gebracht habe.

27 Jahre sind eine lange Zeit. Die Museumswelt hat sich sehr verändert. Wie hat sich dies im Diözesanmuseum bemerkbar gemacht? Worin siehst du die Zukunft des Hauses? Und gibt es etwas, dass du den „jungen“ Kolleginnen und Kollegen mit auf den Weg geben möchtest?

Meine Anfänge im Museum waren noch weitgehend analog. Ich erinnere mich an die einzige elektrische Schreibmaschine, auf der ich die Leihverträge getippt habe. Ich erinnere mich an so manche Tour mit dem Auto in alle Himmelrichtungen unseres Erzbistums und weit darüber hinaus, um Leihgaben abzuholen, stets verbunden mit dem bangen Gefühl, ob alles gutgehen würde, und wir sicher den Zielhafen des Museums erreichen würden. Ich erinnere mich an den ersten und einzigen Internetzugang zur Vorbereitung der ersten großen Ausstellung „799. Kunst und Kultur der Karolingerzeit“ im Diözesanmuseum 1999. Das alles ist heute kaum noch vorstellbar. Allerdings war der Stress nicht wesentlich geringer als heutzutage, wo die Mitarbeiter zahlreicher sind, die digitale Kommunikation vieles einfacher und schneller macht, und die Transporte vom Kunstspediteur durchgeführt werden.

Ganz wichtig für die Zukunft unseres Museums bleibt die Vermittlung der christlichen Kunst und ihrer Inhalte. Dabei kommt der Präsentation der umfangreichen eigenen Sammlung ebenso viel Bedeutung zu, wie den Sonderausstellungen mit großen übergreifenden Themen. Mit den heutigen Möglichkeiten der digitalen Vermittlung lässt sich vieles wesentlich anschaulicher darstellen und vertiefen als es die kurzen Beschriftungen an den Objekten mit sich bringen konnten. Das ist in meinen Augen ein großer Gewinn. Meine Erfahrung in Führungen „von Angesicht zu Angesicht“ zeigt aber auch, dass das Gespräch mit den Besuchern ein immer noch sehr fruchtbares Ergebnis für beide Seiten mit sich bringt.

Was möchte ich den nachfolgenden Generationen mit auf den Weg geben? Es ist ein Bewusstsein dafür zu entwickeln und zu spüren, dass die Vergangenheit in unserer Zeit einen Wert besitzt, den wir schätzen und weitertragen müssen. Meine Mentorin im Studium zitierte häufig eine Bemerkung aus mittelalterlicher Quelle: „Wir sind Zwerge auf den Schultern von Riesen“.

Und nun ganz privat: Was sind deine Pläne für den Ruhestand? Viel Zeit für Kreatives?

Ja! Das ist wirklich ein weites Feld! Endlich wieder Zeit zum Lesen zu haben, mit Muße in die Welt zu gehen, zu fotografieren, zu zeichnen, zu gärtnern auch. Einfach sein und einfach machen, was gefällt. Verreisen, Museen und Ausstellungen besuchen. Und was ganz wichtig ist: mit lieben Freunden gesellig sein. Das wird alles wieder eine große Rolle spielen. Wir werden sehen! Ich freue mich darauf.

Vielen Dank, liebe Ursula, für deine langjährige Arbeit! Wir werden dich, deine Expertise und deine fröhliche Art vermissen!

Das Gespräch führte Britta Schwemke.

Fotos: Britta Schwemke

Ein Gespräch mit Museumsdirektor Christoph Stiegemann über Kunst im Barock, große Gefühle, starke Influencer, inszenierte Kommunikation und politisches Kalkül.

Sie haben zu einem Barock-Thema promoviert und Ihre letzte Ausstellung als Direktor des Diözesanmuseums Paderborn widmet sich ebenfalls dieser Epoche.
Was fasziniert Sie an dieser Zeit?

Das Thema ist unheimlich spannend und hat eine ganz eigene Aktualität. Die Epoche ist gezeichnet von Katastrophen, Seuchen, Kriegen und Verwerfungen in der Auseinandersetzung der Konfessionen. Anders als die Renaissance, die sich der Wirklichkeit mit unglaublichem Optimismus zuwendet, schwingt im Barock ein pessimistischerer Ton mit. Hier ist die Flüchtigkeit der Zeit eine elementare Erfahrung. Man versucht jetzt das Erlebnis zu steigern, im Augenblick zu leben, dieses carpe diem, grundiert von einer dunklen Tonlage. Darin besteht, denke ich, die unmittelbare Aktualität. Wir haben das in diesem Jahr mit Corona erlebt, dass auf einmal dieser das öffentliche Leben kollabierte, alles ruhte, alles stagnierte.

Wissenschaftlich habe ich mich mit den Themen dieser Epoche in meiner Dissertation über Heinrich Gröninger und die Skulptur zwischen Spätgotik und Barock* beschäftigt. In Gröningers großartigem Grabdenkmal für Dietrich von Fürstenberg wird schon das Thema des Werdens und Vergehens aufgerufen. Dieses Spannungsfeld hat mich ganz nachhaltig geprägt und fasziniert. Und quasi auf der Zielgeraden, zum Ende meiner Zeit als Direktor des Diözesanmuseums Paderborn, kann ich thematisch einen Bogen schlagen,  mit der Ausstellung „Peter Paul Rubens und der Barock im Norden“. Das ist wunderbar.

„Barock ist eine Kommunikationsform“, schreiben die Autoren einer Forschungsgruppe der Universität Paderborn im Ausstellungskatalog. Welche Art der Kommunikation ist gemeint?

In unserer Ausstellung zeigen wir den Barock als Reaktion auf die Reformation, in seiner katholischen Ausrichtung. In dieser Zeit wird die Wirkkraft des Bildes gegen die Macht des Wortes gestellt. Die Werke dieser Epoche vermögen die Menschen auf eine völlig neue Art zu beeinflussen und zu prägen. Auch die Kirchenräume werden neu gestaltet, sie werden inszeniert. Durch die Barockisierung und das perspektivische Gitter im Paderborner Dom können die Menschen jetzt den Raum als Ganzes erfassen. Das setzt einen Betrachterstandpunkt voraus, wie in unserer modernen, medialen Auffassung. Das ist radikal neu und verbindet sich mit der barocken Grundausrichtung der Kunst, die den Betrachter bewegen will. Emotionale Bindung und ‚Überwältigung‘ sind ganz entscheidende Größen. Man inszeniert in der Gegenreformation auch – beispielsweise zu Ostern – die heiligen Gräber wie Bühnenbilder. Sie werden indirekt beleuchtet und strahlen eine enorme Faszination aus. So bringt man die Menschen wieder in die Kirchen. Hier in Paderborn, in der Jesuitenkirche, werden dann Kirchenbänke aufgestellt, um die Verweildauer zu erhöhen. Auch das ist neu, bisher ging man ambulant von Altar zu Altar und hat den Raum nie als Ganzes erlebt.

Ein Meister barocker Überwältigung war Peter Paul Rubens. Das macht die Dynamik seiner Figuren-Kompositionen ebenso deutlich wie die Dramatik der Darstellung, etwa in seinem Modello „Martyrium der heiligen Lucia“: Rubens zeigt den Todesstoß der an den Pfahl angebundenen Lucia, bei dem der Henker in einer unglaublichen Bewegung quasi optisch aus dem Bild herausspringt und im nämlichen Moment mit der Rechten zurück stößt, in den Hals der Märtyrerin. Das sind diese absolut bewegenden, packenden Bildprinzipien, und Rubens ist eben der erste, der das in dieser bis dato nie gesehenen Form entwickelt, mit einer Lebendigkeit, einer Freiheit, einer Dynamik und aus der Farbe geboren – das ist eine völlig neue Kategorie.

Rubens war der Malerstar seiner Zeit. Er war bekannt, einflussreich, wohlhabend. Wie hat er das erreicht?

Er ist einer der ersten großen selbstbewussten Künstler nördlich der Alpen und organisiert einen riesigen Atelierbetrieb. Da bringt er seine Ideen, die er in den Modelli, den kleinen Skizzen festhält, erstmal auf Holztafeln und sie werden in gigantische Formate übersetzt. Rubens weiß seine Truppe zu steuern und prägt quasi das Label ‚Peter Paul Rubens‘. Er ist als Influencer auf dem allerneusten Stand. Die Kompositionen, die er malt, lässt er durch Bravourstecher in Grafiken umsetzen, und die Abzüge werden vom Meister autorisiert. Der Kupferstich wird so zum Instrument der Profilierung und weltweiten Verbreitung. Heute wäre das der Computer, das Internet.

Rubens neuartige Bildsprache wird überall verstanden, und über die grafischen Vorlagen verbreiten sich seine Motive. Sie werden kompiliert und neu komponiert. Das sehen wir auch bei den Brüdern Willemssens in Paderborn. Antonius, der Maler, entnimmt einer solchen Vorlage zum Beispiel die kniende Hirtin – aus einer „Anbetung der Hirten“. Die baut er dann groß in sein Paderborner Altargemälde ein. Die Bildhauer machen es nicht anders. Sie haben die Vorlagen von Rubens dabei und entwickeln daraus ihre eigenen Kompositionen. Das ist neu, und das zeigt unsere Ausstellung, die ja fragt: Wie hat sich der Barock im Norden ausgebreitet und auf welche Weise hat Rubens diese Entwicklung geprägt?

Wir haben über den Barock mit seiner Wirkweise und als Kommunikationsform gesprochen, wie sieht es mit seiner politischen Dimension aus? Eine Kunst mit so machtvollen Bildern muss damals auch eine scharfe Waffe gewesen sein. Wie hat man die genutzt?

Die politische Dimension ist ein ganz wichtiger Aspekt, denn die Kunst des Barock, wie Rubens und sein Umfeld, wie Antwerpen sie geprägt haben, ist eine Stimme der katholischen Reform, der Gegenreformation. Die Konfessionen stehen sich in harten Auseinandersetzungen gegenüber. Das sehen wir auch in Paderborn: Am Ende des Dreißigjährigen Krieges ist die Existenz des geistlichen Fürstentums, in dem der Bischof zugleich Landesherr war, eigentlich zu Ende. In den Friedensverhandlungen wird beschlossen, Paderborn zu säkularisieren und es soll in Teilen an Hessen fallen. Das Paderborner Domkapitel schickt eine Petition an den französischen König und bekommt wirklich einen Schutzbrief von König Ludwig XIV. Die aufstrebende europäische Großmacht sichert die Existenz des Fürstbistums. Nach furchtbaren Verheerungen – noch 1636 hat der zweite Ausbruch der Pest allein in der Marktpfarrei 450 Tote gefordert – ist man wieder wer. Das muss gezeigt werden! Mit ‚Bordmitteln‘ geht das nicht, es muss Input von außen her. So wird zunächst der Jesuit Paul Bock aus dem Süden nach Paderborn geholt und er entwickelt das perspektivische Gitter für den Dom. Bock hat wohl auch die Brüder Willemssens aus Antwerpen empfohlen. Sie arbeiten sechs Jahre lang in Paderborn, und es entsteht eine solch enorme Dynamik, dass es ausreicht, um hier die Kunst zu revolutionieren. Bildhauer und Maler werden ausgebildet, gehen in die Nachbarterritorien, und der flämisch geprägte Barock tritt seinen Siegeszug durch die geistlichen Territorien des Nordens an.

Und was hat diese neue, barocke Üppigkeit mit den Menschen im Norden gemacht?

Das, was der Barock beabsichtigt. Er bringt die Menschen in eine andere Verfassung, holt sie aus ihrer Alltagswahrnehmung heraus. Kam man damals in den Dom, um den neuen Aufbau mit dem fulminanten Chorgitter zu sehen, – besetzt mit einer Vielzahl von Kerzen – dann war das großes Theater. Diese inszenatorischen Mittel zur Überwältigung der Gläubigen wurden ganz bewusst eingesetzt. Steht man im Mittelschiff, sieht man die Altar-Trias und der ganze Raum wird fokussiert auf den Hochaltar. Die Tiefenlinien des perspektivischen Gitters scheinen auf den Altar hinzuführen und zugleich trennt das Chorgitter den heiligen Bezirk vom Langhaus. Das Heilige bleibt unverfügbar, die große Mitteltreppe bleibt den Domherren vorbehalten. Da sind die Hierarchien im Sinne des Früh-Absolutismus klar gesetzt. Hier ist man nicht selbstbestimmt. Die katholische Reform setzt die Mittel des Barock suggestiv zur Beeinflussung der Menschen ein. Es ist nicht zuletzt die Wirksamkeit der barocken Bilder, die zum Erfolg der katholischen Reform beitrug.

Vielen Dank, Christoph Stiegemann, für das spannende Gespräch!

*Prof. Dr. Stiegemann promovierte zum Thema: „Heinrich Gröninger (um 1578–1631). Ein Beitrag zur Skulptur im Fürstbistum Paderborn zwischen Spätgotik und Barock“

Prof. Dr. Christoph Stiegemann ist seit 1990 Direktor des Erzbischöflichen Diözesanmuseums Paderborn. Er übernahm 1994 zusätzlich die Leitung der Fachstelle Kunst im Erzbischöflichen Generalvikariat Paderborn sowie den Vorsitz der Kunstkommission. 1998 wurde er zum Kustos des Paderborner Domes ernannt. Im Herbst 2020 endet Christoph Stiegemanns langjährig Tätigkeit als Direktor des Diözesanmuseums.

Das Gespräch führte Waltraud Murauer-Ziebach

 

… oder wie entsteht eine Ausstellung in Zeiten der Pandemie?

Wenn Kuratorinnen zu Krisenmanagerinnen werden. Ein Gespräch mit den Ausstellungsmacherinnen Christiane Ruhmann und Petra Koch-Lütke Westhues über Kuriere im Corona-Modus, Restaurator*innen mit Maske, komplizierte Kunsttransporte, aber auch mehr Muße für Text und Buch zur Rubens-Ausstellung.

Shutdown auf der Zielgeraden

Das Diözesanmuseum Paderborn ist bekannt für seine internationalen Themenausstellungen. Es hat gute Kontakte zu großen Museen in ganz Europa und Übersee. Man kennt und vertraut sich. Doch Corona brachte auch in den Museen eingespielte Systeme aus dem Takt. Nach gut zwei Jahren Vorbereitungszeit war das Team auf der Zielgeraden, der Umbau für „Peter Paul Rubens und der Barock im Norden“ lief bereits. Dann kam der Shutdown. Eröffnung am 29. Mai? Illusorisch. Doch man blieb ruhig. „Aufgeschoben ist nicht aufgehoben!“, schrieb Museumsdirektor Christoph Stiegemann optimistisch in seinem Blogbeitrag. Aber was heißt das für die praktische Museumsarbeit, für die Ausstellung, die jetzt am 25. Juli ihre Türen für Besucher öffnen wird?

Freude über kollegiale Empathie und europäische Solidarität

„Die europäische Zusammenarbeit hat bei uns wunderbar funktioniert“, sagt Christiane Ruhmann. „Alle Kollegen und Kolleginnen waren hilfsbereit und verständnisvoll. Wir können fast alles wie geplant zeigen.“ Flexibilität ist trotzdem gefragt, über 70 Leihgeberinnen und Leihgeber hat Petra Koch-Lütke Westhues erneut kontaktieren müssen. „Ich hoffe, es geht Ihnen gut! Das war immer mein erster Satz und es kamen ganz viele persönliche und ermutigende Nachrichten zurück: ‚Alles in Ordnung bei uns. Ich hoffe, Ihnen und Ihren Lieben geht es auch gut. Wenn es eben möglich ist, bekommt ihr unsere Leihgaben. Wir unterstützen Euch!‘ Man hat gegenseitig mitempfunden, in dieser Form habe ich das noch nicht erlebt.“

Mit Lupe, Maske und Abstand

Die kostbaren Exponate werden auf ihrer Reise von wissenschaftlichen Mitarbeiter/innen oder Restaurator/innen begleitet. Im Diözesanmuseum erwartet sie dann ein spezialisiertes Team mit Rollwagen, Hebebühne, Flaschenzug für die Großen und Schweren, weißen Handschuhen und passgenau angefertigten Vitrinen für die Kleineren und Empfindlichen. Wenn die Kunst kommt, muss jeder Handgriff sitzen. Wie wird das dieses Mal gehen, Frau Ruhmann? „Alles wie immer, nur mit Maske und zwei Metern Abstand. Der Restaurator wird jeden Zentimeter des angelieferten Objekts unter die Lupe nehmen, das Zustandsprotokoll anfertigen und alle andern müssen zurückbleiben.“ Darf Corona-bedingt kein Kurier mitreisen, werden die Paderborner zusätzlich filmen und noch intensiver fotografieren als sonst.

Expertenwissen und Fleißarbeit

Wie finden Sie eigentlich Ihre Leihgaben? „Als Kuratorin macht man zunächst ein Grobkonzept“, erklärt Christiane Ruhmann, „dabei hat man schon ein paar wichtige Exponate im Kopf. Das Grobkonzept kam für die Rubensausstellung von unserer Kollegin Karin Wermert. Wir intensivieren dann die Literatur-, Museums- und Internetrecherche, sichten Ausstellungskataloge und wenn das ausführliche Konzept steht, folgt bei uns eine Beiratssitzung“, beschreibt die Kuratorin das weitere Prozedere. „Wir haben das Glück, dass wir dazu oft Experten aus ganz Europa einladen können.“ Meistens sind neben renommierten Forschern und Wissenschaftlern auch Kollegen aus den Museen dabei, die Objekte vorschlagen, die kaum bekannt sind oder noch nie gezeigt wurden. „Das ist uns wichtig“, sagt Christiane Ruhmann, „denn wir wollen immer auch Neues, Unerwartetes zum jeweiligen Thema ausstellen.“

„Von Nagel zu Nagel“ in geheimnisvollen Kisten

Sind die Exponate zugesagt, wird mit den Kunsttransporteuren verhandelt, die auch über Sondergenehmigungen verfügen. „Das ist eine sehr spezialisierte Branche und die Kurierfahrzeuge brauchen eine spezielle Ausstattung und natürlich eine fachkundige Besatzung. Allerdings ohne Versicherung kein Transport – „von Nagel zu Nagel“ muss die Police gelten. Also von der Abnahme im heimischen Museum bis zum Ende der Rückreise. Durch die Verschiebung der Rubens-Ausstellung mussten alle Leih- und alle Versicherungsverträge neu verhandelt werden. Jetzt ist es geschafft und die Transportplanung in vollem Gange: Wann kommt welches Werk? Welcher Kurier ist dabei, welche Restauratoren werden gebraucht? Und dabei muss darauf geachtet werden, dass nie zu viele Menschen gleichzeitig im Museum sind.

Gute Organisation und ein bisschen Geduld

Und auf was müssen sich die Besucher/innen der Rubens-Ausstellung einstellen, Frau Ruhmann? „Maske tragen, Hände desinfizieren, persönliche Daten angeben und Abstand halten – das kennen wir ja unterdessen alle. Unser Haus hat 800 m² und so dürfen 80 Menschen gleichzeitig in die Ausstellung, Aufsichten mitgezählt. Wir haben eine Zähleinrichtung und wenn die Obergrenze erreicht ist, müssen die Leute leider warten. Ich denke, das wird ganz gut klappen, denn wir werden geführte Gruppen und Einzelbesucher trennen.“ So bleiben Dienstag- und Mittwochvormittag sowie Freitagnachmittag den Gruppen vorbehalten. „Natürlich rechnen wir mit weniger Besuchern, aber wir wollten auf keinen Fall aufgeben, nicht absagen. Kultur ist gerade jetzt wichtig.“

 

„Rubens, Baby!“ und Ölmalerei

Die Veranstaltungen und museumspädagogischen Programme zur Rubens-Ausstellung sollen so weit wie möglich stattfinden. An den speziellen Themenführungen mit Kuratoren und Restauratoren dürfen dann nur 9 bis 10 statt 20 Personen teilnehmen. Für Kurse wie den Workshop zur Ölmalerei gibt es Hygieneregeln und man hofft, dass auch ‚Rubens, Baby!‘ – das neue Angebot für junge Eltern mit Kleinkindern trotz Corona angenommen wird. „Schulklassen, für die unsere Museumspädagogin Britta Schwemke wirklich ein schönes Programm zusammengestellt hat, werden sich in diesem Jahr vermutlich erst mal selbst wieder im Unterreicht organisieren müssen und nicht an einen Museumsbesuch denken“, bedauert Christiane Ruhmann, „sollte es aber von dieser Seite doch Interesse geben, sind alle herzlich willkommen!“.

Ruhe vor dem Endspurt

Hatte die Ausnahmesituation der letzten Monate auch etwas Positives? „Manches konnten wir mit weniger Druck angehen, die Vitrinen-Planung und die Ausstellungsgestaltung waren entspannter und wir hatten mehr Zeit für die Texte und den Katalog“, sagt Petra Koch-Lütke Westhues. Doch am Ende wird es wie immer eng, denn jeder nimmt sein Bild erst im letzten Moment vom Nagel. Alle Objekte kommen innerhalb weniger Tage an, es wird also trubelig – aber mit Abstand!“

Viel Erfolg, gute Nerven und vielen Dank für das Gespräch.

 

 

 

 

Dr. Christiane Ruhmann gehört seit 1999 als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Kuratorin zum Team des Diözesanmuseums Paderborn. Sie studierte Vor- und Frühgeschichte, Geschichte und Klassische Archäologie an der Christian-Albrechts Universität Kiel und der Westfälischen Wilhelms Universität Münster, wo sie auch promovierte.

Dr. PetraKoch-Lütke Westhues kam 1996 zur Vorbereitung der im Jahr 1999 gezeigten Karolingerausstellung nach Paderborn und ist seitdem – mit Unterbrechungen – als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Kuratorin am Diözesanmuseum tätig. Sie studierte Mittlere und Neuere Geschichte, Volkskunde und Kunstgeschichte an der Westfälischen Wilhelms Universität Münster, wo sie auch promovierte.

Autorin: Waltraud Murauer-Ziebach