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Peter Paul Rubens, Beweinung Christi, um 1612, LIECHTENSTEIN, The Princely Collections, Vaduz-Vienna

Diözesanmuseum Paderborn feiert 2020 den Star des flämischen Barock mit großer Ausstellung „Peter Paul Rubens und der Barock im Norden“

Peter Paul Rubens: Beweinung Christi (Ausschnitt), um1612, Credit: Vaduz/Wien, Liechtenstein, The Princely Collections

Er revolutionierte mit seinen neuartigen Bildideen nicht nur die Malerei, sondern auch die Bildhauerkunst des 17./18. Jahrhunderts in ganz Nord- und Mitteleuropa nachhaltig: Peter Paul Rubens, der in Antwerpen einer weit über die Grenzen der Metropole hin ausstrahlenden Werkstatt vorstand. Ab dem 29. Mai widmet das Diözesanmuseum Paderborn dem Star des flämischen Barock eine große Sonderausstellung. Ausgehend von der umfangreichen Neuausstattung des Paderborner Doms, die sich flämischen Künstlern aus dem direkten Umfeld Rubens‘ verdankt, nimmt die Schau jene bedeutenden Innovationen in Architektur und Kirchenausstattung der Zeit in den Blick, die sich mit dem Wirken des Meisters verbinden.

Hochkarätige Exponate aus internationalen Museen und Sammlungen dokumentieren die Verbreitungs- und Erfolgsgeschichte der Kunst der südlichen Niederlande und zeigen, dass die Migration von Künstlern ein bedeutender Motor für die Ausbreitung des Barock war. Zu sehen sein werden Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken von der Hand Rubens‘ und seiner Künstlerkollegen unter anderem aus Antwerpen, Amsterdam, London, Marseille, Wien, Salzburg und Frankfurt. Vor allem in den virtuosen, so noch nie gezeigten Skizzen und Bozzetti vermittelt die Ausstellung einen unmittelbaren Zugang zur schöpferischen Kraft – der prima idea – der genialen Barockkünstler, der die Besucher so ganz nahe kommen können. Auch im Bereich der Skulptur gilt Rubens als bedeutender Impulsgeber, wie seine teilweise engen Kooperationen mit zahlreichen Bildhauern der Zeit belegen, die in der Schau dokumentiert werden.
Eindrucksvolle 3D-Rekonstruktionen, Animationen und Multimedia-Stationen geben vertiefende Einblicke in diese faszinierende Zeit und lassen die visuelle Kraft auch verlorener Bilder und barocker Ausstattungen wieder aufleben. Hierzu zählt auch das bedeutende barocke Hochaltarbild des Paderborner Doms, das im Krieg völlig zerstört wurde und nach aufwendiger Restaurierung und Zusammensetzung der Fragmente pünktlich zur Ausstellung wieder in neuem Glanz erstrahlen wird.
Eine eigene Ausstellungsabteilung widmet sich der Aktualität des Barock. Sie zeigt Tendenzen der Gegenwartskunst, die auf unterschiedliche Weise Konzepte und Wahrnehmungsweisen der barocken Kunst aufgreifen. Ausgewählte Arbeiten von Gerhard Richter und Tony Cragg werden hier ebenso zu sehen sein wie virtuose Videoarbeiten des belgischen Künstlers Hans Op de Beeck.
Mit „RUBENS“ zeigt das Diözesanmuseum Paderborn – nach den „WUNDERN ROMs“ und „GOTIK“ – erneut eine Sonderausstellung mit herausragenden Werken und überregionaler Strahlkraft.
Zur Ausstellung werden ein umfangreiches Führungs- und Begleitprogramm sowie ein Audioguide für Erwachsene und Kinder angeboten. Ein reich bebilderter Katalog erscheint im Michael Imhof-Verlag Petersberg.

„Wie stellst du dir den Drachen vor, gegen den der Ritter kämpft? Ist er groß oder klein? Hat er Schuppen oder Fell? Wie sehen seine Zähne und sein Schwanz aus?
Hat er vielleicht sogar mehrere Köpfe? Spuckt er Feuer? Zeichne Deinen eigenen Drachen hinzu.“

Zeichnerisch und spielerisch können Kinder (und vielleicht auch manche Erwachsene) sechs ausgewählte Kunstwerke aus unserem Museum entdecken. Die neue Zeichen-Rallye bietet nicht nur Spaß, sondern auch jede Menge Informationen zu den jeweiligen Exponaten.

Wer es bis zum nächsten Museumsbesuch nicht abwarten kann, dem können wir helfen: Einfach das Dokument hier öffnen, ausdrucken und los geht es.

Viel Spaß dabei!

Cover Zeichen-Rallye

Ergebnisse der Zeichen-Rallye aus der Museumsnacht am 31.8.2019 und von Schüler*innen des Gymnasiums Theodorianum (Museums-AG)

Ergebnisse unserer Zeichen-Rallye aus der Museumsnacht
Ausdrucksmalen

Was passiert, wenn man sich für eineinhalb Stunden den Anforderungen des Alltags entzieht und sich malend auf sich selbst konzentriert? Neue Seiten an sich selbst entdecken, einmal die Welt draußen vergessen, ohne Leistungsdruck und Bewertung malen können … Dazu lädt der Malort im Diözesanmuseum ein: In der Mitte des Raumes steht eine über zwei Meter lange Farbpalette, die wie die Tastatur eines Klaviers unendliche Möglichkeiten des Spiels verspricht, an der Wand hängen große Blätter zum Bemalen. Das eigene Tun, das Erlebnis, sich und seinen Ideen zu vertrauen, stehen beim Ausdrucksmalen im Vordergrund, deshalb sind weder Themen noch Ziele vorgegeben. Diese Art des Malens lädt ein zum Innehalten, zum Wahrnehmen und zur Entspannung in angenehmer/geschützter Atmosphäre.

Begleitet wird dieses Malangebot von Claria Stiegemann.

Die Kosten pro Person betragen 10 € incl. Materialkosten
Anmeldung erforderlich unter 05251 125-1400 oder museum@erzbistum-paderborn.de

Termine:

Neue Termine werden rechtzeitig bekannt gegeben.

  • Teilnehmerzahl begrenzt, maximal 6 Personen
  • Die Kosten pro Person / pro Termin 10 € inkl. Materialkosten
  • Anmeldung erforderlich unter 05251 125-1400 oder museum@erzbistum-paderborn.de

Die Albe aus Rhynern ist ein bedeutendes Stück, das viel erzählen kann. Für die Präsentation im Rahmen der großen Gotik-Ausstellung wurde es aus seinem Dornröschenschlaf geweckt.

Die Albe von Rhynern” In der Restaurierungswerkstatt Heitmeyer-Löns, Foto: Restaurierungswerkstatt

„Uns haben allen die Augen getränt, wir mussten husten, bekamen Schnupfen, konnten gar nicht weiter arbeiten. Damit hatten wir nicht gerechnet“, erzählt die Texilrestauratorin Sabine Heitmeyer-Löns. Sie ist eine erfahrene Expertin und hatte schon häufig Textilien dieses Alters auf ihrem Tisch. Über die historische Albe freut sie besonders, doch dieses liturgische Untergewand eines Priesters hat es in sich: Die so genannte Albe aus Rhynern stammt aus dem 13. Jahrhundert und hat Jahrzehnte lang zusammengequetscht in einem – im Verhältnis zu ihrer beachtlichen Größe – winzigen Holzkästchen geschlummert. Irgendwann, vermutlich in den 1960er Jahren, hat ein wohlmeinender Restaurator sie zum Zweck der Konservierung mit Chemie behandelt, die noch heute wirksam ist.

Die Texilrestauratorin und ihr Team holten also den Spezialstaubsauger heraus, zogen Handschuhe und Mundschutz über. Jetzt  arbeiteten sie mit einer Absauganlage, damit die aggressive Chlorverbindung ihnen nichts mehr anhaben konnte. Langwierige, minuziöser Kleinarbeit lag vor ihnen: „Was wir hier getan haben, wird man kaum sehen, aber es war sehr, sehr mühselig“, erklärt Sabine Heitmeyer-Löns. „Wir haben ja versucht – anders als früher, als es in der Restaurierung üblich war, alles „schön“ zu machen – dieses Objekt so zu erhalten, dass alle Spuren weiterhin lesbar sind. Wir wollten ihm Gutes tun, damit es auf Dauer überleben kann. Dazu gehört auch die Planung der weiteren Aufbewahrung und es sollte ja auch ausgestellt werden.“

Die Geheimnisse der Albe

Albe vor der Restaurierung, Diözesanmuseum Paderborn, Foto: Ursula Pütz

Im Mittelalter versinnbildlichte die Albe kultische Reinheit. Wenn der Priester das weiße Leinen-Unterkleid anlegte, war das ein ritueller Vorgang und er sprach Gebete. Die Albe aus Rhynern ist schon seit gut 20 Jahren in der Obhut des Diözesanmuseums und schlummerte im Depot der Sammlung. Durch die aktuelle Ausstellung ist die aufwändige Restaurierung des einzigartigen Stückes möglich geworden. „Diese Albe ist eine Kostbarkeit. Sie ist nicht nur das einzige erhaltene Gewand dieser Art und aus dieser Zeit in Westfalen, sie wurde auch aus einem sehr edlen, besonders fein gewebtem Leinen hergestellt. Außerdem hat sie einen aufwändig gestalteten Besatz. Wir nennen ihn Parura“, sagt Ursula Pütz, Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Diözesanmuseums und zuständig für die Sammlung. Die üppige Machart lässt darauf schließen, dass dieses Stück vermutlich für einen hohen Würdenträger gefertigt wurde.

Sechs Meter Stoff und Papageien aus Wolle

Albe aus dem 13. Jh., Diözesanmuseum Paderborn, Foto: Stephan Kube

Auf Saumhöhe beträgt der Durchmesser des glocken- bzw. trapezförmigen Kleidungsstücks mehr als sechs Meter! Interessant ist auch die Beschaffenheit der Parura: Ein Wollstoff mit hellen Ornamenten und bizarren Vögeln, die an Papageien erinnern, auf rotem Grund. „Solche Motive kamen aus dem Mittelmeerraum und aus Persien über Spanien und Italien in den Norden“, erklärt Ursula Pütz. „Dabei ging es den Menschen im Mittelalter nicht nur um schöne Gestaltung, sondern solche Stoffe waren immer auch Bedeutungsträger. Bei unserer Albe gibt es aber noch eine weitere Besonderheit, die sie so außergewöhnlich macht: Die Parura ist nicht aus Seide, wie im Süden üblich, sondern aus Wolle. Man griff also die fremden Vorbilder auf, und setze sie mit heimischen Materialien und Techniken um. Es ist kein vergleichbares Stück erhalten.“

Parura am Saum der Albe, Foto: Ursula Pütz

Die Sammlungsleiterin ist stolz auf diesen textilen Schatz aus dem eigenen Bistum, der nun endlich öffentlich zugänglich geworden ist. Wie ausgerechnet dieses Stück die Jahrhunderte überlebt hat, bleibt unklar, wie so vieles, was hier noch erforscht werden könnte. Zum Beispiel warum ein Stückchen der schönen Parura anscheinend abgeschnitten wurde. Brauchte man den kostbaren Stoff um eine Reliquie zu umhüllen? Ist die Albe im 19. Jahrhundert der legendären Sammelleidenschaft des Prälaten Bock zum Opfer gefallen? Er durchstreifte Kirchen und deren Archive auf der Suche nach liturgischen Textilien und war berühmt-berüchtigt für seine Archivierungswut und seine „schnelle Schere“, die er stets mit sich trug. „Ja, da gibt es immer ein bisschen Legendenbildung“, lächelt Ursula Pütz. „Jedenfalls wird überliefert, dass in der Zeit der Reformation ein Priester, der diese Albe trug, am Altar erschossen wurde. Mag sein, dass sie aus diesem Grund die Jahrhunderte überdauert hat. Ob eins ihrer Löcher wirklich von einer Kugel stammt ist heute schwer zu sagen.“

Text: W. Murauer-Ziebach

Die Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“
lädt  dazu ein, diese großartige Stilepoche zu erkunden.

Monumentale Architektur ohne Schwere, Wände aufgelöst in lichtdurchflutete Maßwerkfenster, himmelwärts strebende Gewölbe und monumentale Figuren an den Portalen, die in zart andeutendem Lächeln oder schmerzerfüllter Klage tiefe menschliche Regungen zeigen; aber auch Architektur im Kleinen, fein detaillierte Planzeichnungen, Buchmalereien und kostbarste Goldschmiedekunst – all dies ist kennzeichnend für die faszinierende Epoche der Gotik. Seit dem 12. Jahrhundert revolutionierten ihre Ideen und Innovationen die Architektur und Kunst in Europa.

 

    

Insgesamt sechs Ausstellungseinheiten entwerfen ein faszinierendes Panorama jener Zeit des Wandels. Sie nehmen Ideen und Dynamiken in den Blick, die den internationalen Erfolg der Gotik begründeten: vom Bauprozess über bahnbrechende technische Neuerungen bis zu Fragen des Kulturtransfers und des Menschenbildes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Zu den hochkarätige Exponate, die für die Ausstellung in Paderborn zusammengeführt wurden, gehören unter anderem die sogenannten Reimser Palimpseste – die ältesten erhaltenen Architekturzeichnungen – sowie großartige Bildhauerwerke, etwa vom bedeutenden Naumburger Meister, Preziosen der Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei und Buchmalerei, darunter einzigartige Stücke aus dem Pariser Louvre, dem Musée Cluny in Paris, oder der Domschatzkammer Aachen. Zu den besonders prominenten Stücken zählen das kostbare Heiliggrabreliquiar aus dem Schatz der Kathedrale von Pamplona, das bislang noch nie in Deutschland gezeigt wurde, und die Originalfragmente des Schreins der heiligen Gertrud von Nivelles.

Hinzu kommen digitale Animationen und 3D-Modelle, die ungewöhnliche Einblicke in die Konstruktionstechniken gotischer Gebäude erlauben.

Ideen der Gotik prägen unsere Städte bis heute

Ausstellung und Katalog spüren den Voraussetzungen und Entstehungszusammenhängen dieser imposanten Architektur nach, die unsere Städte bis heute nachhaltig prägen. Dabei haben sie nicht nur die grandiosen Hochleistungen im Blick, die sich in den gotischen Zentren zeigen, auch eigene regionale Traditionen werden sichtbar, etwa beim Bau des Paderborner Doms. Hier orientierte man sich im 13. Jahrhundert an der mächtigen Doppelchoranlage, die bereits zwischen 1058 und 1068 unter Bischof Imad errichtet wurde und deren 950jähriges Weihejubiläum in diesem Jahr begangen wird.

Einflussreiche Lipper

Schon zur Zeit Imads etablierten sich die Domkapitel als eigene Institutionen. Stifter und Konzepteure traten im Bauprozess hervor. Wichtige Impulsgeber waren auch die Bischöfe selbst. Hier spielten die Edelherren zur Lippe eine entscheidende Rolle. Sie stellten mehrere Paderborner Bischöfe, gründeten Städte und bekleideten wichtige öffentliche Ämter. Sie waren Impulsgeber bei der Verbreitung der bahnbrechenden, neuen Bau- und Gestaltungstechniken in der Region. Begründer der Landesherrschaft Lippe und Gründer der Planstädte Lippstadt und Lemgo war Bernhard II. (um 1140 – 1224). Er, seine Kinder und Enkel werden in der Ausstellung vorgestellt, denn in kirchlichen wie weltlichen Ämtern übten sie einen prägenden Einfluss auf die westfälische und norddeutsche Architektur aus. Am Beispiel des Paderborner Domes zeigt sich das hochrangige kulturelle Umfeld und Beziehungsgeflecht, aus dem Auftraggeber und Bauhütte ihre Konzepte entwickelten, weiter vermittelten und aus dem selbstbewusste neue Formschöpfungen entstanden.

Bauhütten: Handwerkskunst und Hierarchie

Ein eigener Ausstellungsabschnitt widmet sich dem Betrieb und den Abläufen auf der Baustelle. Zu den wegweisenden Neuerungen jener Zeit gehört die maßstabsgetreue Bauzeichnung. Und an den zumeist riesigen Projekten waren unzählige Handwerker beteiligt: Maurer, Steinmetze, Zimmerleute, Schmiede, Dachdecker, Seiler, Glaser, Mörtelmacher, Windeknechte, Erdarbeiter und die Steinbrecher im Steinbruch. Allein im Paderborner Dom sind über 100 verschiedene Steinmetzzeichen zu finden! Hinter jedem Bauprojekt stand zudem eine ungeheure Logistik. Die Bauhütten waren zunehmend arbeitsteilig organisiert, Bauteile produzierte man auf Vorrat, um die Arbeitsabläufe zu rationalisieren. Neuartiges technisches Gerät kam zum Einsatz – dazu gehörten Kräne und Schubkarren. Die Ausstellung veranschaulicht das mit originalem Handwerkszeug und zeitgenössischen Darstellungen in kostbaren Handschriften.

Man wollte „modern“ sein …

An der Architektur des Domes ist bis heute ablesbar, dass im Verlauf der Bauzeit mehrmals umgeplant wurde: von einer spätromanischen Basilika zu einer gotischen Hallenkirche mit großartigen Maßwerkfenstern. Man wollte also bewusst „modern“ sein. Welche Einflüsse, vor allem aus Westfrankreich und der Île de France, aus Poitiers, Le Mans, Reims und Paris, aber auch aus dem Rheinland, etwa aus Mainz, und aus Westfalen selbst, aus Münster, Minden oder Herford, hier eine Rolle spielten, zeigen Architekturfragmente und Bauskulptur aus diesen Regionen.

Blick in die Ausstellung: Teufelsfratze, Mainzer Dom, Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum Mainz, Kopf eines Jünglings od. Engels, Rheinisches Landesmuseum Trier, Foto: Noltenhans
Große Gefühle – in Stein gemeißelt, in Holz geschnitzt

An den neu erbauten Kathedralen gewinnt der Figurenschmuck immer größere Bedeutung: Die Skulptur erlangt monumentales Format, sie wird zum Gegenüber des Betrachters, spiegelt Gefühle wie Trauer oder Freude und spielt eine bedeutende Rolle für die Verkündigung des Evangeliums als Grundlage des Glaubens. Das zeigt sich besonders beeindruckend an den großen Kathedralen in Frankreich, gilt aber – gleichwohl in bescheideneren Dimensionen – auch für den Skulpturenschmuck am Paradiesportal und an der Südfassade des Ostquerhauses des Paderborner Domes. Die Ausstellung widmet dem Thema der Portalskulpturen und den neuen Formen der Wirklichkeitserfassung in der gotischen Skulptur breiten Raum.

Charakteristisch für das Paderborner Portal sind zwei monumentale Heiligenfiguren aus Holz, die im Rahmen der Vorbereitung der Ausstellung umfassend untersucht wurden. Sie sind erstmals im Original im Diözesanmuseum zu sehen. Neben den regionalen Beispielen für die Skulptur der Gotik kann die Ausstellung auch mit Spitzenwerken der Epoche aufwarten: Zu den bewegendsten Beispielen für die Darstellung großer Gefühle gehören zweifellos die Werke des Naumburger Meisters, wie der berühmte „Kopf mit der Binde“ und der grinsende Teufel aus dem Dom- und Diözesanmuseum Mainz, aber auch die Büste eines Engels aus dem Musée du Louvre, Paris.

Irdisches Abbild des Himmlischen Jerusalem

In der mittelalterlichen Architektur galt die Kirche als das irdische Abbild des Himmlischen Jerusalem. Der Innenraum der Kathedrale war seit der Gotik besonders gegliedert: Mächtige Schranken – die sogenannten Lettner – trennten den Bereich der Laien von dem der Priester/Kleriker. Die Ausstellung zeigt kostbares kirchliches Gerät – u.a. Kelche, Leuchter, Reliquiare und Weihrauchfässer – sowie eindrückliche Zeugnisse früher Mehrstimmigkeit, wie sie in den französischen Kathedralen in der Epoche der Gotik erstmals zu hören war, und gewährt so einen Einblick in die Spiritualität der Zeit.

Mikroarchitektur: Faszination im Kleinen

In der Ausstellungseinheit „Gotik en miniature – Mikroarchitektur in der Kunst der Gotik“ sind außergewöhnliche Preziosen der Goldschmiedekunst, Elfenbeinschnitzerei und Buchmalerei zu sehen. Sie führen die „Architekturbesessenheit“ jener Zeit eindrücklich vor Augen. Durch die detailgetreuen Bauzeichnungen konnten die Dekorationsformen der Monumentalbaukunst maßstabsgerecht in andere Kunstgattungen übertragen und als Zierornament oder Gestaltungsprinzip genutzt werden. Zu den herausragenden Exponaten dieser Abteilung gehören das Heiliggrabreliquiar aus Pamplona,  das erstmals in Deutschland zu sehen ist, Originalfragmente des Schreins der Heiligen Gerturd von Nivelles, das herausragende Dreiturmreliqiar aus der Schatzkammer des Aachener Doms sowie ein Buchdeckel aus Sankt Paul im Lavanttal mit Maria und Heiligen unter einer Baldachinarchitektur.

Mittelalterlichen Geheimnissen auf der Spur

Ein ganz besonderes Forschungsprojekt beschäftigt sich mit bislang verborgenen Geheimnissen des Skulpturenschmucks am Paradiesportal und am Südgiebel des Ostquerhauses des Paderborner Doms. Hierbei arbeiten Wissenschaftler der Universität Bamberg Hand in Hand mit Restauratoren vor Ort um Fragen wie diese zu klären: Von wann stammen die Skulpturen? Gehörten sie alle zum ursprünglichen Figurenschmuck? Was ist vielleicht nachträglich hinzugekommen? Lassen sich Spuren der Handwerker und Bauleute erkennen? Die Ergebnisse dieser Forschungen werden in Ausstellung und Ausstellungskatalog erstmals öffentlich vorgestellt.

GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa
vom 21. September 2018 bis 13. Januar 2019

Alle Fotos: Kalle Noltenhans, Text: W. Murauer-Ziebach

Foto: Capilla de Musica

Pamplona – Paderborn – und die Musik des Mittelalters

Foto: Capilla de Musica
Foto: Capilla de Musica

Zur festlichen Eröffnung unserer Ausstellung „GOTIK – Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa“ hat sich ganz besonderer Besuch angekündigt: 40 Sängerinnen und Sänger des Chores der Kathedrale von Pamplona kommen in ihre deutsche Partnerstadt Paderborn.

Im Hohen Dom werden sie am 21. September (zur Ausstellungseröffnung) und am 22. September (zur Eröffnung der Kirchenmusikalischen Festwoche) außergewöhnliche und selten zu hörende Musikstücke aus dem Mittelalter zu Gehör bringen. Das Instrumentalensemble der Kathedrale von Pamplona ist die älteste musikalische Institution Navarras. Das Dekret für die Gründung der Chantría mit einem ständigen Chor, die beide bis heute aktiv sind, geht auf das Jahr 1206 zurück.

Alle Mitglieder des Ensembles sind Laien, mit Ausnahme des Organisten und des Chorleiters, beide Kanoniker der Kathedrale. In den letzten Jahrzehnten hatten sie mehr als fünfzig Auftritten pro Jahr. Sie sangen und musizierten in den bedeutendsten Kathedralen und Konzerthäusern Spaniens, waren in vielen europäischen Ländern, in Israel, Palästina, Japan und auch in New York mit spanischer und navarrischer Musik zu hören.

Das Lied der Pilger

Foto: Capeila de Musica

In Paderborn wird der berühmte Chor aus Pamplona zu Beginn das „Dum pater familias“ singen. Nach der alten, einstimmigen Fassung aus dem Codex Calixtinus (12. Jh.) folgt eine heutige, vierstimmige und rhythmische Interpretation von Domkapellmeister und Chorleiter Prof. Aurelio Sagaseta Ariztegui. Sie soll ein Gefühl dafür vermitteln, wie es möglicherweise auf den Straßen einer mittelalterlichen Stadt geklungen haben mag. Schriftliche Überlieferungen dazu fehlen, die gibt es überwiegend für liturgische, später auch für höfische Musik. „Dum pater familias“ sei das Lied der Pilger gewesen, erklärt Sagaseta Ariztegui, jeder habe es früher in seiner eigenen Sprache gesungen, wenn er am Ziel der Wanderung angelangt war und vom Monte del Gozo aus erstmal die Kathedrale von Santiago erblickte. Und auch den Codex Calixtinus kannten wohl viele Pilger. Als eine der bekanntesten Schriftensammlungen für Wallfahrten zu Ehren des Heiligen Jakobus und diente er zum einen als Führer über den Camino Francés, die Hauptroute der Jakobs-Pilger nach Santiago de Compostela, enthielt aber auch die erste polyphone Musik Europas.

 Ein König als Troubadour

Heiliggrabreliquiar der Kathedrale von Pamplona, Paris, ca. 1255–1258 Domkapitel des Erzbistums von Pamplona (Cabildo de la Catedral de Pamplona)
Heiliggrabreliquiar der Kathedrale von Pamplona, Paris, ca. 1255–1258 Domkapitel des Erzbistums von Pamplona (Cabildo de la Catedral de Pamplona)

Auch Theobald I. (1234-1253), der König von Navarra, der in der Kathedrale von Pamplona begraben liegt, schrieb Lieder und Musik. Eines davon ist Teil des musikalischen Eröffnungsprogramms in Paderborn: „Seigneurs, sachiez“. Zwar übertrug Papst Gregor IX. dem König vertrauensvoll die Leitung des sechsten Kreuzzugs (1239-41), doch Theobald I. war als Troubadour deutlich erfolgreicher denn als Kämpfer, er hinterließ mehr als fünfzig schöne Musikstücke. Seine Hymne Seigneurs, sachiez, war ein in ganz Europa verbreiteter Aufruf, nach Jerusalem zu ziehen und „das Land Jesu zu befreien“.

Musik, Goldschmiedekunst und die deutsch-spanische Freundschaft

Mit „Vexilla Regis“ schließlich hat Aurelio Sagaseta Ariztegui ein Stück mit besonderem Bezug zur Paderborner Ausstellung ausgewählt. Es ist eine vierstimmige Polyphonie und die älteste, die in der Kathedrale von Pamplona erhalten ist. Dieser einzigartige mittelalterliche Gesang erzählt vom Kreuz als „einziger Hoffnung dieser Zeit” und hat damit eine thematische Verbindung zum kunstvollen „Heilig Grab-Reliquiar“ aus dem Domschatz der Kathedrale von Pamplona, das in der Paderborner Ausstellung zu sehen ist.

Mittelalterliches Antiphonar (Codex Florenz), Paris, Werkstatt des Johannes Grusch, Mitte 13. Jh.
© Firenze, Biblioteca Medicea Laurenziana

Das Domkapitel der Kathedrale war sofort einverstanden, dieses kostbare Reliquiar nach Paderborn zu geben. Doch bevor es endgültig zugesagt werden konnte, mussten viele Verwaltungshürden überwunden, ja sogar die Einwilligung des Kulturministeriums in Madrid für die bevorstehende Ausreise eingeholt werden. Dass die herausragende Pariser Goldschmiedearbeit des 13. Jahrhunderts jetzt erstmals in Deutschland gezeigt werden kann, ist aber auch dem persönlichen Einsatz des langjährigen Präsidenten der Deutsch-Spanischen Gesellschaft Prof. Jesús Hernandesz Aristu zu verdanken. „Wir schätzen die deutschen Partner sehr“, sagte Aristu beim letzten Treffen mit den Ausstellungsmachern und betonte: „Ich komme seit vielen Jahren und immer wieder sehr gerne nach Paderborn.“

Musik in der Ausstellung

In der Gotik-Ausstellung spielt Musik auf verschiedene Weise eine wichtige Rolle. Es sind kostbare und bildreich gestaltete Schriften wie der Codex Florenz zu sehen, ein mittelalterliches Antiphonar (13. Jh.) mit den Themen „Musik des Weltalls“, „Musik des Menschen“ und „Musik der Instrumente“. Und außerdem gibt es eine umfangreiche Hörstation, denn die Geburtsstunde der abendländischen Mehrstimmigkeit fällt in die Epoche der Gotik.

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Im Rahmen der Kirchenmusikalischen Festwoche zum Domjubiläum (22. – 28.9.) wird es zwei öffentliche Auftritte der „Capilla de musica“ aus Pamplona geben:

Samstag, 22.9., 20 Uhr, Eröffnungskonzert – Klingender Dom
Chorkonzert im illuminierten Dom u.a. mit dem Städtischer Musikverein Paderborn, dem Motettenchor Paderborn, der Chorvereinigung St. Hedwig, der Capilla di Musica, Pamplona und der Mädchenkantorei am Paderborner Dom.
Eintritt frei

Sonntag 23.9., 10 Uhr, Kapitelsamt im Hohen Dom
mit der Capilla de Musica Pamplona

Der Chor des Domes aus Paderborns Partnerstadt singt spanische Chormusik aus der langen Tradition der dortigen Kathedralmusik. Es sind Werke von Miguel de Irizar, Juan G. Salazar und Tomas Luis de Victoria. Leitung: Domkapellmeister Aurelio Sagaseta Ariztegui, Pamplona

 

Text: W. Murauer-Ziebach

Paul Engelmann, Restaurator Dom- und Diözesanmuseum Mainz und Matthias Rüenauwer, Restaurator ars colendi, Paderborn; Foto Diözesanmuseum Paderborn/W Murauer

Spektakuläre Leihgaben aus der Zeit der Gotik im Diözesanmuseum eingetroffen

Paul Engelmann, Restaurator Dom- und Diözesanmuseum Mainz und Matthias Rüenauwer, Restaurator ars colendi, Paderborn; Foto Diözesanmuseum Paderborn/Ronald Pfaff

Die Gotik ist eine Zeit des Wandels. Deutlich zeigt sich das am faszinierenden Figurenschmuck der Gotteshäuser. Steinerne und hölzerne Skulpturen wurden zum Gegenüber des Betrachters, zeigten plötzlich Gefühle wie Trauer oder Freude. Eine Reihe herausragender Arbeiten dieser Zeit kamen jetzt im Diözesanmuseum Paderborn an. Für die kommende Gotik-Ausstellung hat das Dom- und Diözesanmuseum Mainz einige seiner Spitzenwerke auf die Reise geschickt.

Ausdrucksvoll und berührend: Werke des „Naumburger Meisters“

Zu den eingetroffenen Leihgaben gehört der „Kopf mit der Binde“, dessen jugendliche Gesichtszüge von beeindruckender Lebendigkeit sind. Erst 1914 wurde er im Obergeschoss des Mainzer Domkreuzgangs entdeckt und stammt, wie der ebenfalls gerade eingetroffene grinsende Teufel und ein Hopfenfries, aus der Werkstatt des berühmten „Naumburger Meisters“. Dieser geniale, allerdings namenlose Künstler, war prägend für die Skulptur der Gotik in Deutschland. Seine Werke sind bekannt für ihre ausdrucksvolle Mimik und ihre plastische Präsenz.

Erstmals entliehen: Lebensgroße Madonnenfigur

Auch die sogenannte „Fuststraßen-Madonna“ wird ihm und seiner Werkstatt zugeschrieben. Die lebensgroße Figur ist eine der interessantesten aber auch rätselhaftesten Skulpturen der deutschen Frühgotik und wird erstmals überhaupt entliehen. Die Madonna ist als junge Frau mit langem Haar dargestellt und zeigt tiefe Emotionalität. Ihr inniger Blick drückt die liebevolle Beziehung zu ihrem Sohn aus. Es scheint, dass sie ehemals eine Krone trug, die sie als Himmelskönigin kennzeichnete. Stilistische Vorbilder dieser ausdrucksstarken Marienfigur finden sich in der französischen Bildhauerkunst, etwa in Reims oder Straßburg. Ein weiteres Exponat aus Mainz ist der monumentale, stehende Engel, der ehemals den Giebel des Nordwestquerhauses am dortigen Dom krönte. Von seinem ursprünglichen Standort aus schien der Himmelbote über den Weg zu wachen, den der Erzbischof von seinem Palast zur Kathedrale zurücklegte.

Eine fruchtbare Beziehung seit Jahrhunderten

Die Beziehungen zwischen Mainz und Paderborn sind schon seit dem Mittelalter sehr eng, unterstand Paderborn doch einst dem Mainzer Erzbistum. Erst kürzlich besuchte der Mainzer Weihbischof Markus Bentz als Ehrengast die Feierlichkeiten zum Domjubiläum (1068 – 2018). Als vor 950 Jahren Bischof Imad seinen neuen Paderborner Dombau weihte, war Erzbischof Siegfried I. von Mainz zugegen. Jetzt schickt der Direktor des dortigen Diözesanmuseums, Dr. Winfried Wilhelmy, eine großartige Auswahl seiner spektakulären Bildhauerarbeiten in die Paderstadt.

Text: W. Murauer-Ziebach

Drohne scannt Dom, Foto: Patrick Buhr/RMH-Media, Köln

Wie Laser, Drohne und Touchscreen dabei helfen, Geheimnisse gotischer Baukunst zu lüften.

Drohne scannt Dom, Foto: Patrick Buhr/RMH-Media, Köln
Drohne scannt Dom, Foto: Patrick Buhr/RMH-Media, Köln

Drohne an Dom: “Mission Gotik. Erbitte Fotoerlaubnis.”

Der Szenograph Sina Mostafawy und das Team der Firma RMH-Media arbeiten mit Begeisterung und tollen Ideen an Animationen für die Ausstellung GOTIK. Der Paderborner Dom und die Baukultur des 13. Jahrhunderts in Europa (ab 21. Sept.). Dafür haben die Kölner Spezialisten kürzlich den Paderborner Dom mit Laser und Foto-Drohne gescannt.

Was macht die Faszination gotischer Architektur aus? Sind es die gigantischen Ausmaße der lichtdurchfluteten Kathedralen? Ist es das enorme Wissen, das die Bauhütten so sorgsam geheim hielten? Die Baumeister jener Zeit waren Visionäre, verwegene Statiker und erstklassige Mathematiker. Sie schufen den Spitzbogen, der ungeahnte Konstruktionen und bauliche Variationen ermöglichte. Charakteristisch sind auch Strebpfeiler, Kreuzrippengewölbe und das filigrane Maßwerk, mit dem die Steinmetze Fenster, Balustraden und “geöffnete” Wände gestalteten. Das Maßwerk setzt sich aus variierbaren geometrischen Grundelementen zusammen und wurde zum wichtigsten Merkmal der Hoch- und Spätgotik. Zu den Hauptformen gehört der Dreipass – eine aus drei Zirkelschlägen (Pässen) geformte Struktur.

In der Ausstellung können die Besucher per Touchscreen die Formen der gotischen Bauweise erforschen. Wie bereits bei vergangenen Ausstellungen des Diözesanmuseums, sind der Szenograph Sina Mostafawy und sein Team wieder digital ins Thema eingetaucht.

Herr Mostafawy, was genau bereiten Sie für die Gotik-Ausstellung vor?

Zunächst wird gegenüber dem Eingang eine großformatige Projektion zu sehen sein. Sie besteht aus acht Animationen die aufeinanderfolgen – als Loop, also als Endlosschleife. Zunächst ist da eine dunkle, lebendig strukturierte Wandfläche, die nach und nach von flackerndem Licht erhellt wird. Es könnte Kerzenschein sein, eine fast mystische Atmosphäre entsteht. Dann verschwindet die Wand, ein mächtiger Kirchenraum öffnet sich und – anscheinend aus dessen Tiefe kommend — werden Linien sichtbar. Sie kreuzen sich, Kreise kommen hinzu, nach und nach entstehen die hochkomplexen, wunderschönen Formen eines gotischen Rosettenfensters, eines Dreipass- oder Zweipass-Maßwerks. Aus diesen sehr ästhetischen Ritzzeichnungen gehen wiederum die realen Objekte hervor, also die Fenster des Paderborner Doms.

Was hat es mit diesen Ritzzeichnungen auf sich?

Die Ritzzeichnungen wurden damals auf die Wände aufgebracht. Sie dienten als Entwurf für die Fenster, die dort entstehen sollten.

Sie haben mit komplexen technischen Verfahren den Dom gescannt. Warum?

Wenn man Gegenstände oder Gebäude modellieren will, kann man das heute recht einfach am Computer mit 3-D-Programmen tun. Aber wenn die Objekte sehr komplex sind, und es darauf ankommt, sie detailgenau wiederzugegeben, ist es sinnvoll, gescannte Daten zugrunde zu legen. Hier sind das Laserdaten und Drohnenfotos. Ich nehme dabei nicht nur einen Bildpunkt auf, sondern einen geometrischen Punkt im Raum. Auf der Grundlage solcher realen Daten entsteht dann das Modell, eine Rekonstruktion. Dafür braucht man eine Vorlage – wie beim Portraitzeichnen.

Neben der großformatigen Animation soll es auch interaktive Terminals geben?

Ja, das sind zwei Bildschirme, hochkant, quasi wie ein Blatt Pergament, das vor einem liegt. Mit Schiebereglern am unteren „Blattrand“ können sie hier sozusagen selbst zum Baumeister werden, Fensterformen entwerfen, Rosetten oder einfach ästhetisch schöne Fantasiegebilde. Die gotischen Formen basieren ja auf mathematischen Grundformen. Wenn man mit solchen geometrischen Elementen spielt, kann man am besten verstehen, wie damals gearbeitet wurde. An den Touchscreens können Sie digital Abstände verändern oder Radien. So entstehen immer neue Formen – Zweipass, Dreipass-Fenster oder auch ein Sechspass-Maßwerk. Hier kann die „Schönheit der Mathematik“ – wie Professor Stiegemann und ich das im Arbeitsprozess genannt haben – sichtbar werden.

Vielen Dank für das Gespräch, Herr Mostafawy.

 

Sina Mostafawy, Foto: Cross Culture Cologne
Sina Mostafawy, Foto: Cross Culture Cologne

Prof. Dr. Sina Mostafawy studierte technische Informatik, arbeitete und promovierte am Frauenhofer Institut und lehrt an der FH Düsseldorf Computergrafik und 3D-Animation. Auf dem Gebiet der Virtuell Reality gehört er zu den Pionieren in Deutschland. In Köln leitet er eine Firma, die in diesem Gebiet aktiv ist, RMH-Media. Sina Mostafawy arbeitet seit seiner Jugend künstlerisch. Das Schaffen von und arbeiten mit Bildern ist auch in der digitalen Welt für ihn zentral. „Wir freuen uns, dass uns das Diözesanmuseum schon seit einigen Jahren immer wieder einlädt, etwas für die großen Ausstellungen zu entwickeln. Wir haben zwar unterdessen einen kulturellen Arbeitsschwerpunkt, sind aber hauptsächlich im Messegeschäft und in der Werbung tätig. Die Aufgaben, die uns das Museum stellt, sind eine besondere Herausforderung. Alle sind begeistert und wollen unbedingt daran mitarbeiten.“

Gut vier mal vier Meter misst die Sandkiste im Hof der Restaurierungsfirma ars collendi, in der die Lettner-Fragmente zugeordnet werden. Foto: W. Murauer-Ziebach

Wie sah der Lettner im Paderborner Dom aus?

Gut vier mal vier Meter misst die Sandkiste im Hof der Restaurierungsfirma ars collendi, in der die Lettner-Fragmente zugeordnet werden. Foto: W. Murauer-Ziebach
Gut vier mal vier Meter misst die Sandkiste im Hof der Restaurierungsfirma ars collendi, in der die Lettner-Fragmente zugeordnet werden. Fotos: W. Murauer-Ziebach

Waren diese Rosetten-Fragmente einst Teil des Lettners im Paderborner Dom? Könnte dies der Platz der Skulpturen gewesen sein? Was gehört dazu, was nicht? Wissenschaftler und Restauratoren tragen Fundstücke zusammen, untersuchen, analysieren, forschen, diskutieren und sind mit Schatzgräbereifer bei der Sache. Ihr Ziel: Zum 950. Jubiläum der Domweihe sollen sich die Besucher des Gotteshauses und der großen Gotik-Ausstellung im Museum ein Bild machen können vom lang verschollenen Lettner. Denn vom 13. bis ins 17. Jahrhundert hinein besaß der Dom einen solchen.

Meist wurden Lettner aufwändig plastisch gestaltet, waren reich an Ornamenten und/oder bestückt mit Skulpturen. Gebaute Schmuckstücke, die seit dem Mittelalter Chor und Langhaus der Gotteshäuser trennten und damit auch das Priester- oder Mönchskollegium von den Laien. Häufig hatten die Lettner mehrere Durchgänge und eine Art Empore auf der Lesungen liturgischer Schriften stattfanden. Im 16. Jahrhundert veränderte sich die Liturgie und vielerorts wurden in der Folgezeit steinerne Lettner entfernt und durch Gitter ersetzt. So auch 1654 im Dom zu Paderborn.

Fragmente und Farben werfen Fragen auf

Manches was damals abgerissen wurde, fand praktischer Weise beim barocken Umbau neue Verwendung. Bereits 1925 entdeckte man dann Bruchstücke, die dem Lettner zugeordnet werden konnten und brachte sie ins Diözesanmuseum. Eine feine, bunt gestaltete Arbeit muss es gewesen sein, besetzt mit Figuren der 12 Apostel. Drei von ihnen sind in Teilen erhalten geblieben.

Im März 1945 brannten das Dach des Doms und die barocke Inneneinrichtung ab, fast alle Gewölbe hielten aber den Bomben stand. Bei den Wiederherstellungsarbeiten nach dem Zweiten Weltkrieg, stießen der Architekt und Kirchenbaumeister Heinrich Stiegemann und Diözesanbaumeister Josef Rüenauver auf weitere Fragmente des gotischen Lettners. All diese Fundstücke sind jetzt Teil eines großen, wissenschaftlichen „Puzzles“.

Das Abenteuer „Lettner-Rekonstruktion“ ist noch längst nicht zu Ende. Wir bleiben dran und berichten demnächst weiter.

Text: W. Murauer-Ziebach
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